IL PROBLEMA DI DEFINIRE L' ARTE

E questo paragone non è gratuito: molti anni fa le messe venivano pronunciate in latino, e i fedeli assistevano e ripetevano ciò che ascoltavano senza capire ciò che dicevano. Qualcosa del genere accade nei musei quando ci troviamo di fronte a un'opera, dove a volte non capiamo bene ciò che stiamo osservando o il linguaggio con cui le opere ci parlano. Molte volte abbiamo bisogno di "traduttori" per spiegare ciò che stiamo vedendo.

Tuttavia, l'arte è qualcosa di meno sacro, più quotidiano e vicino a noi di quanto pensiamo. Non perché possa essere in un quadro di casa nostra, con funzione decorativa, ma perché è presente ovunque guardiamo: nell'architettura delle case e degli edifici che frequentiamo, nelle pubblicità che vediamo, negli abiti che indossiamo, negli oggetti che ci circondano. L'arte non sempre vuole dirci qualcosa, svolgere un ruolo comunicativo. È semplicemente di fronte a noi, mostrandoci i limiti dell'immaginazione e della creatività umana. In questo senso, l'arte non si preoccupa di dire nulla, ma esegue direttamente. Si avvale della libertà per creare qualcosa che prima non esisteva e lo installa davanti a noi. E in questo senso l'arte sta facendo qualcosa di importante: mostra che le cose possono essere percepite in modi diversi da quelli a cui siamo abituati.

Se prestiamo attenzione all'arte inscritta nelle piccole cose che ci circondano, quella differenza può disturbarci: o perché produce stupore e felicità o disagio e rifiuto. Tutto dipende da quanto ci sentiamo a nostro agio con il nuovo che appare davanti a noi.

Apparentemente l'arte non si limita all'interpellanza affettiva o intellettuale di ciascuno di noi individualmente, ma si proietta anche su altre dimensioni della vita sociale e culturale. In questa dimostrazione della portata della creatività, mette in discussione i limiti con cui siamo stati educati e che riproduciamo quotidianamente per vivere con gli altri. Ecco perché l'arte è critica, perché rompe un ordine e ci invita a pensare a com'è il mondo in cui viviamo o come vorremmo che fosse. E sotto questo aspetto l'arte è politica, perché vuole mobilitare la parsimonia sociale che a volte è necessaria per manipolare una popolazione. Non per niente gli artisti sono i primi ad essere perseguitati nei governi totalitari e di fatto.

Come la scienza, l'arte va oltre ciò che crediamo essere la realtà: è un modo di pensare che dispiega situazioni complesse, pone domande e pone problemi. Come la tecnologia, l'arte trasforma ciò che ci circonda e lo trasforma in qualcos'altro. Ma a differenza della scienza e della tecnologia, l'arte non fornisce risposte o soluzioni uniche, ma piuttosto ci rende partecipi, ci chiama a pensare a opzioni al di là di ciò che è possibile. Detto questo, c'è arte nei libri, nei teatri, negli spazi pubblici e privati, in alcuni cinema e nei media, nell'abbigliamento, nel cibo, nei suoni…. A differenza di ciò che di solito crediamo, l'arte non è qualcosa di bello che possiamo vedere, ma una prospettiva da cui mettere in discussione e trasformare la realtà. L'arte è una delle tante forme che assume il pensiero, facendo appello ad altre dimensioni che scienza e tecnologia non possono assumere dalla pura razionalità.

PERCHE' L'ARTE? CONTRIBUTI DELL'ARTE ALL'ESPERIENZA UMANA

Nel corso della storia l'arte - nelle sue diverse manifestazioni e linguaggi - ha favorito l'attivazione della sensibilità offrendo un materiale espressivo attraverso il quale si sono sviluppate le potenzialità umane. In questo senso l'arte favorisce nell'essere umano un processo di riscoperta del senso del mondo.

Sia le strutture cognitive che i processi percettivi influenzano l'apprendimento artistico, mettendo in gioco la percezione estetica, l'intelligenza e lo sviluppo della sensibilità.

L'intelligenza che si sviluppa dall'esperienza artistica esige dal soggetto un'attenzione ai molteplici aspetti dell'ambiente. Richiede anche una preparazione sensibile per giungere a un processo di interiorizzazione e percezione estetica che integri, in un'esperienza totale, le caratteristiche culturali del fenomeno o dell'oggetto artistico con cui si interagisce.

I diversi linguaggi - visivo, musicale, corporeo, teatrale - come sistemi simbolici e culturali consentono ai bambini di conoscere il mondo e riflettere sulle proprie esperienze in modo critico, ma tutto questo non si sviluppa spontaneamente. Vygotsky mette in discussione la nozione di talento, sostenendo che sia l'espressione artistica che l'interpretazione non sono innate ma apprese nella misura in cui l'esperienza è resa possibile all'interno di una cultura.

Si ritiene importante evidenziare lo sviluppo della creatività come un altro degli aspetti centrali che promuovono l'apprendimento artistico. Dal punto di vista socio-culturale, la creatività è una caratteristica fondamentale della psiche umana; non è una funzione mentale ma un sistema psicologico che coinvolge tutte le funzioni. R. Vygotsky intende la creatività come un sistema complesso. Nella ricerca attuale come quella sviluppata da Vera P. John Steiner e Teresa M. Meehan (2006), la creatività è considerata anche come un sistema dinamico piuttosto che come un insieme di tratti e abilità intellettuali. In questo modo, l'interdipendenza intellettuale intesa come complementarità, esercizio e collaborazione in una comunità di pensiero, è ciò che conduce alla sintesi creativa.

Gli sviluppi proposti ci forniscono gli strumenti per pensare in modo diverso alle pratiche in classe e, in particolare, all'importanza di includere l'apprendimento artistico nelle esperienze scolastiche.

Dall'approccio proposto, intendiamo l'apprendimento come la comprensione e la partecipazione delle persone alle attività culturali. Pertanto, quando si fa riferimento all'apprendimento scolastico, è necessario sostituire lo sguardo dall'approccio individuale alla comprensione di costruzioni di significato condiviso.

RUOLO DELL'ARTERAPIA E TERAPIE ESPRESSIVE PER L'INCLUSIONE SOCIALE

L'arterapia è una professione che rientra nell'ambito della salute mentale e che utilizza il processo creativo dell'arte per cercare e trovare il desiderio di migliorare il benessere fisico, mentale ed emotivo delle persone. Si basa sulla convinzione che il processo creativo coinvolto nell'espressione artistica di sé aiuti gli individui a risolvere conflitti e problemi nella loro vita quotidiana, aiuta anche le relazioni interpersonali, il controllo del proprio comportamento, riduce i livelli di stress, aumenta  l’austima e l’autocoscienza, stimola le riflessioni interne.

Dalle capacità creative e dall'attività seria del gioco, ci mettiamo in condizione di relazionarci, lavorare e incorporare costantemente ciò che si muove dentro di noi (emozioni, desideri, paure, preferenze, rifiuti, ecc.) alla realtà esterna e viceversa.

Arte e psicologia lavorano insieme in un andirivieni, producendo un legame creativo con l'altro, contribuendo a generare uno sviluppo integrato di ciò che è emozionale e delle potenzialità di cui ciascuno è portatore.

In ambienti o situazioni di vita conflittuali, dove la persona non riesce a trovare con cosa identificarsi, dove l'indagine di sé può suonare così lontana, l'esistenza di uno spazio di scoperta personale attraverso processi creativi che propone l'esperienza con diversi linguaggi artistici, è uno strumento e una risorsa di grande valore”.

Di fronte a una situazione tanto strana quanto inaspettata, non possiamo e non dobbiamo smettere di interrogarci sulle conseguenze di questa crisi sanitaria, economica e sociale. Consapevoli che l'arte e la creazione ci hanno accompagnato nei momenti difficili, e continueranno ad essere al nostro fianco per aiutarci a capire, risolvere e condividere. Per sentirsi uniti, nonostante ogni distanza, attraverso le immagini.

L'opera è una risposta alle emozioni e alle preoccupazioni che ci invadono. Come ci ha colpito la reclusione e il ritorno a tale anormale normalità, come abbiamo vissuto l'esperienza dell'isolamento, della lontananza, della malattia, della morte, delle paure. Le immagini sono come un caleidoscopio multiplo di ciò che è stato vissuto e ancora da vivere di questa catastrofe. Niente sarà più lo stesso e in misura maggiore o minore lascerà il segno su di noi.

“Le menti creative sono note per essere in grado di sopravvivere a qualsiasi tipo di cattiva influenza”.

Riferimenti:

IL PROBLEMA DI DEFINIRE ARTE Sitio ufficiale: UNL situato nella provincia di Santa Fe, nella regione centro-costiera del paese. La sua sede principale si trova nella città di Santa Fe e ha anche facoltà, scuole e uffici nelle città di Esperanza, Reconquista, Gálvez e Rafaela, nelle province della regione nord-orientale della Repubblica Argentina.

PERCHE' L'ARTE? CONTRIBUTI DELL'ARTE ALL'ESPERIENZA UMANA I Congresso Internazionale di Ricerca e Pratica Professionale in Psicologia XVI Conferenza di Ricerca Quinto Incontro di Ricercatori in Psicologia del MERCOSUR. Facoltà di Psicologia - Università di Buenos Aires, 2009. Riflessioni sull'arte come esperienza di conoscenza: verso l'inclusione educativa. Elichiry, Nora, Arrue, Carola, Regatky, Mariela e Abramoff, Eliana.

RUOLO DELL'ARTERAPIA E TERAPIE ESPRESSIVE PER L'INCLUSIONE SOCIALE: American Arttherapy Association, update june 2017.Miquel Izuel Arteterapeuta. Psicoanalista. Laurea in Psicologia presso l'UB. COPC 4398. Specialista EuroPsy in Psicoterapia (EFPA). Direttore e docente del Master Integrativo in Arteterapia e del Diploma di Specializzazione in Arteterapia dell'UdG. Vice Presidente di C.FRONTS (Clinic on the Borders. Association for Health Care). Presidente della FEAPA (Federazione Spagnola delle Associazioni Professionali di Arte Terapia). Presidente Grefart Arteterapia.Ana Hernández Merino, Università Politecnica di Valencia

Dottore in Belle Arti, terapista artistico e terapista occupazionale presso CSM (Agència Valenciana de Salut). Co-direttore del Master Art Therapy Universitat Politècnica de Valencia. María Montero-Ríos Gil, Università Politecnica di Valencia.

Psicoterapeuta. Docente e Membro del comitato direttivo del Master in Art Therapy UPV. Membro di Idecart, collaboratore dello spazio Mertxe Blanco (Iruña). Iván Bustamante Azcuénaga Arteterapia: concetto, origine e intelligenze multiple di Gardner.

Anna Freud (1895-1982), è stata una psicoanalista austriaca di origine ebraica. Figlia di Sigmund Freud, Anna è stata pioniera nel campo della psicoanalisi infantile e ha ulteriormente definito il ruolo dell'Io in psicologia. In effetti, rispetto a suo padre, il suo lavoro ha enfatizzato molto di più l'importanza dell'ego e delle sue normali "linee di sviluppo", così come l'importanza del lavoro collaborativo attraverso una serie di contesti osservativi e analitici. Tutto il lavoro di Anna Freud nel campo della psicoanalisi infantile ha contribuito enormemente alla nostra comprensione della psicologia infantile. Ha anche sviluppato diverse tecniche per il trattamento dei bambini. Freud notò che i sintomi dei bambini differivano da quelli degli adulti e che erano spesso legati alle fasi dello sviluppo. Ha anche fornito chiare spiegazioni sui meccanismi di difesa dell'ego nel suo libro The Ego and Defense Mechanisms.

Fotografia Gaetano Andreoni. Nato a Pescara Italia nel 1963. Fotografo, Orfevre. Collabora ed espone con il Movimento Surrealista Internazionale. Ha partecipato a numerose mostre collettive in tutto il mondo.